漫畫教室吃雞排

認出來了嗎？這是甜芯十月號封面的草圖啦~~

炭筆習作--大衛像~當時覺得很滿意，現在看實在有很多不足之處~

曾有好長一段時間，我所受的西畫訓練，讓我在畫漫畫時很放不開-----因為畫過人體素描，所以無法接受漫畫中過度扭曲的動作，我知道真人不可能做得到；畫彩稿時，總想把物體的亮灰暗反光影子表現出來......漫畫和素描水彩油畫到底有什麼不同？我不斷地思考這問題。

首先談談我心中「素描」的定義。我認為「素描」是指一種單純的態度與作畫方式。當你用很單純的態度去研究物體的造型、明暗調子、與空間的關係，並且用單純的媒材去表現它，就是在做素描。所以素描訓練最常使用鉛筆或炭筆，目的就是要捨棄色彩，讓作畫者能單純地研究畫面的各種問題。

「素描是繪畫的基本原理」，此話一點都不假。素描能訓練出畫好一幅畫需要的各種概念與基本技巧。例如正確的作畫步驟、精準地畫出對象的造型、線條輕重運用、安排適當的構圖、畫面的輕重平衡......所有畫面上會遇到的問題，都能在素描中找到答案。

其實畫漫畫的過程中，就含有素描的成分；當我們用線條畫出一個人物，儘可能將人物的比例畫得漂亮，這就是運用素描的概念，不過漫畫有一項特色是素描中很少提到的--------「誇張」。無論造型、畫面、劇情，漫畫都極度誇張。我甚至覺得「誇張是漫畫的中心思想」！

那麼畫漫畫需要學素描嗎？我的答案是「不一定」，素描畫得再好，不代表能畫出動人的漫畫；打個比方：素描能訓練你的眼睛，讓你對比例差異比較敏銳，可是它不會告訴你漫畫人物的比例應該如何才會好看。素描可以幫助你畫出及格不出錯的畫面，但是畫面的氣氛ˋ魅力要靠個人創意與生活經驗。

最後做個總結，素描是繪畫的基本原理，漫畫含有素描的成分；畫漫畫時不要忘記「這是漫畫」，誇張才是中心思想。